1922 – Cabaret Scene e Night Walking Dreams

1925 – Large Harlequin and Small Bottle of Rum

1926 – Basket of Bread e Girl from Figueres

1927 – Composition With Three Figures e Than Blood

1929 – O Grande Masturbador

1929 – Os Primeiros Dias da Primavera

1931 – A Persistência da Memória

1931 – A Velhice de Guilherme Tell

1932 – O Espectro do Sex Appeal,

1932 – O Nascimento dos Desejos Líquidos

1932 – Pão-antropomorfo catalão

1933 – Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro

1936 – Canibalismo de Outono

1936 – Construção Mole com Feijões Cozidos

1938 – España 1938

1937 – Metamorfose de Narciso

1937 – Girafa em Chamas

1940 – A Face da Guerra

1943 – Poesia das Américas

1944 – Galarina e Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar

1945 – A Cesta do Pão

1946 – A Tentação de Santo Antônio

1949 – Leda Atômica

1949 – Madona de Portlligat.

1951 – Cristo de São João da Cruz

1954 – Crucificação (“Corpus Hypercubus”)

1956 – Natureza-Morta Viva

1958 – Rosa Meditativa

1959 – A Descoberta da América por Cristóvão Colombo

1970 – Toureiro Alucinógeno

1972 – La Toile Daligram

1976 – Gala Contemplando o Mar

1983 – The Swallow’s Tail.

"A Persistência da Memória", (24x33cm - Óleo sobre tela)

"A Persistência da Memória" foi pintado por Salvador Dali em 1931. Sendo esta uma das suas pinturas mais populares, é um retrato clássico da interpretação irónica dos objetos de formas bastante simples distorcidas ou transformadas em formas irreconhecíveis. Rica em luares psicológicas e filosóficas, "A Persistência da memória" pode ser visto no Gala-Salvador Dali Foundation/Artists Rights Society Museum na cidade de Nova York. 

As formigas representam distância, num ato de atacar o relógio como se fosse um produto orgânico é outro sinal da sexualidade inserida na obra, onde estas buscam saciar os instintos. 

Como em muitas obras, o rosto de Dalí está presente na pintura, sendo destacado no fundo preto. 

O azul do céu e a cor de areia das rochas contrastam com o resto da figura. As linhas não seguem padrões estéticos nem direções significativas, traço marcante no surrealismo. 

Os relógios flácidos foram idealizados por Dalí após jantar uma porção de queijo camembert, caracterizados por possuírem uma consistência cremosa característica notada também na marcação das horas, distinta nos três relógios, e na mosca pousada em um deles, indicando que “o tempo voa.

"O Sono", (51x78cm - Óleo sobre tela)

"O Sono" é uma obra de Salvador Dali pintada em 1937. Esse sono que é um verdadeiro monstro "crisalido", cuja morfologia e nostalgia são apoiadas por onze muletas principais. Trata-se de uma representação visual do colapso do corpo durante o sono. 

A imagem apresenta como cenário um céu azul bastante limpo, sendo este bastante comum nos sonhos. 

Dali recriou o tipo de cabeça grande e mole, sem corpo como é característico da sua pintura. No entanto, este rosto não demonstra ser um autorretrato, mas uma representação personificada do sono. Segundo a perspetival surrealista, é durante o sono e o sonho que o ser humano tem o domínio do inconsciente. O equilíbrio delicado da figura indica que, se uma só muleta, das que seguram a cabeça faltar, ela acordará. Isso mostra a fragilidade do estado de sono. A atenção meticulosa de Dali aos detalhes cria uma atmosfera de hiper-realismo. Como membro do movimento surrealista, ele promoveu a ideia do absurdo e o papel do inconsciente na sua arte.